Mascareras y mascareros de Guerrero, de lo tradicional y lo fantástico.

EL MASCARERO Y SU ARTE

El mundo del mascarero tiene varias dimensiones. La primera es su conocimiento de cada danza-drama y los personajes que intervienen en ella.

Según la comunidad, la actividad puede estar en manos de talladores especializados y o cada danzante crea su propia máscara. La función estética está dada en las múltiples soluciones plásticas que han encontrado los
mascareros para dar rienda suelta a su creatividad.

Una revisión de los materiales incorporados a las máscaras reafirma la riqueza biológica y cultural de México: desde el uso de la cadera de un equino, el quiote de maguey, guajes y bules, numerosas especies de madera, acabados
con laca mexicana o encarnados, piel de diversos animales, barro, caparazón de tortuga, cartonería, malla de alambre, cera, latas y lámina recicladas, entre
otras; y para los acabados y detalles encontramos el ixtle, el crin de caballo, los cuernos de venado, toro, carnero y chivo.

Para la realización de una máscara es sorprendente lo rudimentario de sus herramientas y lo sofisticado de sus técnicas y acabados. Un trozo de madera es devastado con unos cuantos movimientos hábiles de su machete; acto seguido inicia el proceso de definición de las facciones. El cuidadoso trabajo de lijar y pulir produce una máscara a la cual se le termina con diversas formas de decoración y se agregan aditamentos como cabellera, bigotes, cejas, cornamenta, pintura y muchos detalles más. Desafortunadamente, muchos materiales se encuentran en riesgo por la sobreexplotación y están
protegidos.

MARTA TUROK