Convertir la piedra en pan

De manera simultánea, el arte lapidario ha sido transmitido ininterrumpidamente a través de generaciones, no sólo como una manera de
ganar el sustento diario gracias a la habilidad de dar forma a las piedras, sino
como el fundamento de diversas narrativas, conocimientos y mitologías.
Cintéotl, Quetzalcóatl, Tláloc, Mictlantecutli, Chaac, lxchel, Huehuetéotl,
Xochipilli y Xólotl son representaciones que hoy conocemos en buena parte
gracias al silencioso pero constante trabajo de quienes hacen cantar a las
piedras. Junto las sorprendentes obras monumentales, hablan las modestas
piezas de arte que millones de mexicanas y mexicanos hemos portado alguna vez como adorno, orgullosos de un pasado que a veces no alcanzamos a nombrar con palabras pero que subyace bien labrado en nuestra memoria. Desde una punta Clovis de obsidiana, hasta el templo de Kukulkán en Chichen ltzá, las piedras forman parte de nuestro acervo simbólico. No solo nos reconocemos en ellas, nos siguen ofreciendo desafíos ante conocimientos y discursos que tal vez nunca lograremos descifrar. Sin embargo, a menudo portamos esos dijes y collares sin saber de dónde
vienen, quién los hace o cómo se elaboran: pequeños xoloitzcuitles o
mazorcas de tezontle, colibríes, serpientes, ranas o chapulines de obsidiana,
perfiles mayas, nahuas u olmecas de cantera o m l quita, quetzales de jade
serpentino o turquesa. Testimonios todos de un Mex1co Profundo que espera
el tiempo propicio para emerger de entre la t1erra recuperar lo que por derecho le pertenece. Esta exposición es un reconocimiento a las y los artistas que no solamente tienen la habilidad de convertir la piedra en pan, sino que han mantenido viva la voz y la memoria mineral de nuestras ra1ces ancestrales.